Akademski slikar iz Niša, Jelena Stošić, održaće samostalnu izložbu slika,
ulje na platnu, pod nazivom “LJUBAV“, u galeriji Djuro Jakšić u Skadarliji.
Tom prilikom je za BKTVNEWS govorila o predstojećoj izložbi, njenom shvatanju savremene umetnosti kao i osnovnom motivu koji prati njene slike, a to je ljubav. Iskrenost je osobina koja karakteriše kako njene slike, tako i njenu ličnost, a uživanje u crtanju je nešto što je prati od malih nogu.
Jelena Stošić: Umetnost koja prevazilazi granice
- Imala sam, do sada, pet samostalnih izložbi, ali ovo je moja prva samostalna izložba u Beogradu. Puno ljudi je pozvano. Izložbu će ovoriti predsednik ULUS-a, Vukašin Milović, a u umetničkom delu programa učestvuju glumci Jasmina Stojiljković i Ivan Vučković koji će pročitati tri ljubavne pesme, upravo jer se izložba zove ljubav. Znači sve se vrti oko ljubavi. Dugo sam spremala ovu izložbu i planiram da izložim dela koja su nastala u zadnjih deset godina. Izložba se zaista ne sprema u kraćem vremenskom periodu, ona se sprema godinama, pa se onda biraju najbolje slike da se najbolje prezentuje publici ono što vi stvarate, radite i u šta verujete – rekla je slikarka.
Njen moto je: “Ako slika vredi milion reci slikar vredi milion godina”. Slike su radjene u tehnici ulje na platnu, velikh su dimenzija i bogate pastuoznim potezima boje nanete spahlom. Posebnost u temi je avangardnost akta gde se potencira medju energija privlacenja izmedju muskarca i žene.
 |
| Moć žene |
- Većina mojih slika su aktovi. Volim da ih radim zato što smatram da je golo telo, kao gola duša, neiskaljano, iskreno i čisto. Ničeg nema sramotnog u golom telu. Ono je takvo kakvo jeste i treba ga poštovati. Moje slike slave život, ljubav, uživanje. Najdraže mi je u slikarstvu upravo to što možeš potpuno rasterećen da stvaraš nešto bez ikakvih koncepcija u glavi da ti to radiš za nekog. Nijedan slikar nije počeo da se bavi slikarstvom zato što mu treba novac, već iz čiste ljubavi.
Dakle ako ja nešto počnem s ljubavlju sigurno ću i da skončam sa njom.
Smatra da pravi slikar ne treba u početku mnogo da se bavi ukusima publike, jer bi onda svi pravili komercijalnu umetnost. Izdvaja istrajnost, veru i lični pečat kao nešto što svaki umetnik treba da poseduje.
- Treba da istrajete i da verujete, a tržište će se naći za svaki domen kojim se vi bavite. Naravno bitno je u kojim ste uslovima započeli karijeru i čemu stremite. Vi možete preći granice svog interesovanja i stvaralaštva tako što ćete izlagati u većim gradovima, posećivati veće gradove i videti šta se nudi. U tom smislu sam počela drugačije da gledam i na svoje slikarstvo. Ja sam se uvek bavila savremenim slikarstvom, dok sam bila mladja nesvesno. Kada sam videla kako savremeno slikarstvo uživo izgleda, ja sam samo nadogradila ono što sam u sebi već nosila.
Fascinira je Italija i izdvaja je kao zemlju umetnosti. Mikelandjelo joj je omiljeni vajar, a posle i slikar, pored Leonarda da Vinčija. Medju umetnicima modernog doba izdvaja Egona Šilea i Gustava Klimta.
- Oni su imali tu slobodnu liniju. Egon Šile je bio iznad vremena, bavio se slikanjem aktova, figura u pokretu. On šta god da nacrta ta linija može da putuje dalje. Treba videti u slici da nema granica. Ram ne ograničava, ništa ne ograničava. Umetnik koji shvati da u umetnosti nema granice, može mnogo da postigne. Danas se smatra da je umetnost dostigla svoj vrhunac. Mene to iritira, znamo da možemo da idemo dalje. Mladi umetnici trebaju da se bave novim pravcima. Šta biste vi novo izmislili u umetnosti, kako bi se taj pravac i pokret zvao? Da li biste menjali boju, pokret, motiv ili format? Ja lično smatram da nema kraja. Sve se kraće i brže radi na slikama i kaže se da je sve već vidjeno. Pa hajde da napravimo nešto što nije vidjeno.
